•Las canciones fueron producidas por el mismo Arjona junto a Tommy Torres, Jorge "Chiquis" Amaro, Fernando Otero y Junior Cabral, entre otros. Fue grabado entre México y las ciudades de Nueva York, Miami y Nashville.

•Después y durante su gira, una de las más exitosas y vistas en toda Latinoamérica ("Tour 5to piso") Ricardo Arjona comenzó a preparar su siguiente disco, el segundo con su nuevo sello Warner Music, y en declaraciones previas iba dando a entender que estaría conformado por canciones con pocos instrumentos. Es por eso que decidió llamarlo "Poquita ropa".

•Se trata de su disco más personal, con algunas canciones autobiográficas y definido por él mismo como "el disco que siempre quise hacer".

•Ese mismo mes (agosto de 2010), Arjona fue papa por tercera vez, fruto de su noviazgo con la modelo venezolana Deisy Arvelo, y semanas más tarde, una noticia lo conmueve: Su padre, Ricardo Arjona Moscoso, muere a los 78 años de edad, a causa de una enfermedad terminal.

•Lejos de desaparecer de la escena musical, meses más tarde se da a conocer que su trabajo ya no estaría ligado a las multinacionales, sino que se animaría a forjar su propio camino creando su propio sello, denominado "Metamorfosis".

•Bajo esta nueva empresa lanza su nuevo álbum, titulado justamente, "Independiente". Cuenta con 14 nuevas canciones producidas por Dan Warner, de forma conjunta con Lee Levin y el mismo Arjona. Fueron grabadas en Nashville, Miami, New York, México y Los Ángeles, y el primer sencillo es la canción "El amor", cuya letra expone el costado menos agradable de ese sentimiento.

•Entre las canciones se destaca un dueto con su compatriota Gaby Moreno, de una voz dulce prácticamente desconocida en Latinoamérica, y que logra un buen amalgama para una canción que se transformó en su segundo sencillo.

•En noviembre del 2002 lanza su séptimo álbum, "Santo Pecado". que incluye temas como "El Problema", "Dame", "La Nena" y "santo pecado". El disco viene acompañado (en algunos países) de un VCD con algunas declaraciones del cantautor y un acústico muy personal.

En el 2004 sale a la venta "Lados B", una recopilación de temas que no fueron cortes de difusión pero que él considera muy valiosos, además de "a cara o cruz", un tema inédito escrito para una telenovela. Ese mismo año se edita "Solo", un CD-DVD con un recorrido fílmico audaz. Grabado en más de quince países latinoamericanos, es el mismo Ricardo Arjona caminando por los sitios por donde pasó dejando la huella de su vida. El barrio donde creció, la casa, el cuarto donde escribió sus primeras canciones, etc. Es el testimonio de una vida en un trabajo documental acompañado por trece canciones representativas de esa misma historia. En "Solo" comulgan el trabajo del cantautor con la participación de creativos y cineastas del más alto nivel, dirigidos por Ricardo Calderón.

El CD de audio de este trabajo incluye versiones acústicas de sus grandes éxitos, un nuevo tema, "Soledad". De este álbum se pudieron rescatar valiosas nuevas versiones de "Porque es tan cruel el amor" y "la mujer que no soñé", los cuales sonaron con muchísima fuerza en todas las radios de Latinoamérica. También contiene su propia interpretación del tema que compuso especialmente para Ricky Martin, "Asignatura pendiente".

En agosto de 2005 y después de varios años sin presentarse en vivo en televisión, reapareció ante las cámaras en el programa de Diego Maradona en Argentina. Allí cantó el tema "Pingüinos en la cama" como adelanto de su siguiente producción titulada "Adentro". 

En este disco Arjona decidió lanzar dos sencillos en simultaneo, "Acompáñame a estar solo" y "Mojado", un tema sobre los indocumentados interpretado junto con el grupo Intocable.

Después de arrasar en todos los lugares donde se presentó con su Tour Adentro, y donde solo en Argentina batió records realizando mas de 30 shows en el Luna Park y otros tantos en el interior, Arjona no descansó y editó una nueva placa, "Quién dijo ayer".

Lanzada en agosto de 2007, se trata de un disco doble, con un primer CD con 13 grandes éxitos versionados a nuevo y 3 inéditos, y en el segundo los mismos 13 temas pero en sus versiones originales.

Entre los estilos del primer disco se encuentran ritmos variados como el tango, el reggae y salsa, además de duetos con Eros Ramazzotti, Marta Sánchez, Marc Anthony, Panteón Rococó y Sandro.

A fines de 2008 nos encontramos con un Arjona renovado. El guatemalteco lanzó un nuevo disco llamado "5to piso" y cambió de disquera, siendo parte ahora del sello Warner Music México. La placa contiene 14 nuevas canciones que Arjona fue escribiendo en el transcurso de los últimos dos años, y sin darse cuenta encontró como premisa o hilo conductor el de un cronista que mira por la ventana desde ese quinto piso para hablar de historias y personajes cotidianos. 

•La siguiente etapa en la carrera del artista tendría lugar en México. Allí se trasladó para componer el tema principal de "Alcanzar una Estrella", una telenovela de gran éxito que dio a conocer a Ricardo Arjona a nivel internacional, no sólo como compositor e intérprete, si no también como actor. En aquél país, consiguió varios éxitos importantes, como intérprete y compositor, entre los cuales figuraban "La Mujer Que No Soñé" y "Sólo Una Mujer".

El álbum, "Animal Nocturno", fue su primer trabajo para Sony Music y también la consolidación definitiva de Ricardo Arjona como uno de los nuevos artistas más valiosos e interesantes de los últimos años. Autor de todos los temas con excepción de "Tiempo en una botella", versión del clásico de Jim Croce, Arjona cuenta que para este disco tuvo que vender varias de sus composiciones a otros artistas para poder financiar los costos de producción. 

Con "Animal nocturno" logró un éxito tras otro con los sencillos del álbum. "Mujeres", "Libre", "Primera Vez", "Baila Conmigo", fueron algunos de los títulos de mayor éxito internacional, y el álbum fue Disco de Oro y Platino en gran número de países, incluyendo Estados Unidos.

Su siguiente álbum, "Historias", fue un memorable trabajo en el que el genio de Ricardo Arjona, como compositor e intérprete, alcanzó su plenitud. El álbum alcanzó los 2 millones de copias vendidas y, entre otros, contenía los temas "Señora de las 4 Décadas" y "Te conozco". 

"Si el Norte Fuera el Sur" continuó la linea de su predecesor con igual repercusión en el público. Tras dos años de silencio, Ricardo regresó con un disco en donde reúne reivindicación, romanticismo y canciones llenas de lirismo en donde la soledad se convierte en un elemento recurrente. Temas como el que titula el disco, junto a "Tu Reputación" y "Ella y él", contribuyeron a situar a Ricardo Arjona entre los artistas más respetados y admirados del continente. 

Su siguiente álbum, "Sin daños a terceros", nos devuelve al Arjona sincero, valiente y comprometido con su época, su medio y, por supuesto, con su música y su público.

Al año siguiente edita "Vivo". La experiencia del concierto más multitudinario de la historia de la música centroamericana quedó grabada en este disco que además de hacer un repaso a algunos de los temas más importantes del repertorio del guatemalteco, incluía tres canciones inéditas.

Pero si hay algo que caracteriza a este compositor es el hecho de estar en continua búsqueda de nuevas formas de presentar sus canciones, y es por eso que para su siguiente trabajo, Arjona se fue al caribe, le quitó la ropa a sus canciones, y las vistió de tambores, de fiesta, de sincopa y de melancolía. El resultado de esa experiencia esta plasmado en "Galería Caribe", disco que cuenta con la colaboración de Cuco Peña, ganador del Grammy y músico por excelencia, quién aporto sus conocimientos en más de 8 canciones para este proyecto. También se destacan figuras como Sergio George, El grupo Guaco, la trompeta universal de Arturo Sandoval o los tambores de Giovanny Hidalgo. 

•A los 21 produjo su primer disco: "Déjame Decir Que Te Amo", un trabajo que aparentemente no gustó nada al autor y que a menudo dice estar avergonzado de él. Fue por eso que durante cinco años, Ricardo optó por abandonar la música y dedicarse por entero a la enseñanza, dando clases a niños de escasos recursos de los que él también aprendía de la vida y de la supervivencia. Al mismo tiempo estudiaba Ciencias de la Comunicación, en la especialidad de Publicidad.
Gran aficionado también al deporte, se destacó en la práctica del baloncesto, del que formó parte de la Selección Nacional de Guatemala. Durante 15 años, conservó el récord en su país como el jugador que más puntos ha conseguido en un solo partido (78).
Aunque la música había pasado a segundo término en sus ocupaciones, la idea de cantar y componer jamas fue dejada de lado.
Un buen día se le ofreció la oportunidad de grabar un disco. El producto final no le pareció muy satisfactorio y nuevamente lo intentó, con resultados más aceptables, en "S.O.S. Rescátame", en el que ya apreciaba el estilo y las tendencias musicales de Arjona. 
Su siguiente disco, "Jesús: Verbo No Sustantivo", fue la revelación final de Ricardo Arjona como compositor e intérprete en toda América Latina y Estados Unidos. El tema que daba título al álbum permaneció durante meses en el número uno de las listas de todos los países centroamericanos, transformándose en el álbum más vendido de la historia en los países de esta región.

•Ricardo Arjona nació el 19 de Enero de 1964 en Antigua, Guatemala, y se trasladó a vivir a la Ciudad de Guatemala a los 3 años de edad. Su afición por la música comienza desde muy niño. A los ocho años de edad ya sabía tocar la guitarra y, durante toda su etapa de estudiante compaginó las asignaturas con la música, con mejores resultados en lo segundo que en lo primero. Para la mayoría, resultaba ser un niño muy rebelde.
Pero antes de ser el gran cantautor que es en estos tiempos, vivió muchas experiencias que según él fueron fundamentales para transformar a ese observador de historias en creador de canciones, algunas de ellas las vivió en Buenos Aires, específicamente en la calle Florida, donde años atrás era un desconocido músico itinerante que cantaba a cambio de las monedas que los transeúntes quisieran depositar en el abierto estuche de su guitarra, o interpretando sus canciones en algún que otro bar. Hoy, lejos de aquel hippie que dice haber sido, Ricardo Arjona vende millones de discos con una fórmula que combina el amor y los problemas sociales.

•No se bien cómo me irá, pero seguramente más difícil no será. Me encanta lo que hago y al ver para atrás veo sólo un montón de cosas buenas incluyendo la del disquero que me dijo que me dedicara a otra cosa y 3 años más tarde se ponía de pie para aplaudir el final de un concierto a donde lo invité a primera fila. Jamás recordó que yo era el mismo al que había votado a la calle tiempo atrás.

•No leo nada de lo que se escribe de mí, ni bueno ni malo. Lo que se escribe de mí, lo escribo yo.

•El año pasado me arrancaron un pedazo de vida con la muerte de mi padre, es a él a quien dedico cada cosa que hago. Sé que sigue aquí, y le prometí por sobre todas las cosas pasármela bien y no escribir biografías rimbombantes sobre mí. Espero haberlo logrado.

•Ah, tengo un nuevo disco, olvidaba decirlo, creo que es el mejor de mi vida, aunque he dicho lo mismo de cada uno. Al final como siempre otros decidirán que tal me quedó.

•También tengo una nueva disquera, se llama Metamorfosis y es mía, bueno y de un grupo de amigos igual de arriesgados que yo.

•Si se me quedó algo por decir es sólo porque son demasiadas las cosas que no les conté.

•Pidió mi disco de inmediato y me metió a una sala a escucharlo. La primer canción que escuchó fue Jesús verbo no sustantivo, después escuchó Mujeres, y luego Quién diría y Primera vez. ¿Tienes video? me preguntó. No... le contesté. ¿Tienes quién te lo haga? Conozco unos amigos cineastas... Le dije. Se trataba de Daniel Gruener (fantástico cineasta Mexicano) y Rodrigo Prieto (hoy uno de los fotógrafos más importantes en el mundo). Hicimos el video de Mujeres y empezó todo.

•Con el disco de Si el norte fuera el sur vinieron los cambios. Aloysio Reis se fue de la compañía y el presidente Raúl Vásquez también. Me quedé solo como al principio pero con la puerta que se había quedado abierta con los dos primeros discos.

•Sin el apoyo de la compañía decidí que la única manera de defender la propuesta era haciendo teatros y me dediqué a hacerlos por toda América Latina (a los empresarios no les gustaba) pero era la única manera de no quedar en el olvido, por lo menos durante el tiempo que duraba la temporada.

•Hoy sigo haciendo lo mismo que al principio, aunque ya no tengo disquera. Hoy, si quiero quejarme por algo, lo tendré que hacer conmigo mismo y con el grupo de locos arrebatados que decidieron emprender este camino conmigo.

•Cuando ya tenía listo Si el norte fuera el sur (mi tercer disco) se me ocurrió la idea de decirle a los directivos (que habían olvidado escribir en el contrato la obligación de tener que ser yo el autor de las canciones) que cuando a mí se me trataba mal (realmente fue en otras palabras) no escribía ni una sola línea de una canción. Les pedí que me consiguieran compositores, ellos pensaron que esto era una broma, hasta que después de seis meses se dieron cuenta que no era así. Decidieron entonces cambiarme el contrato y hacerme uno nuevo. En esa negociación el manager que tenia me estafó, se quedó con gran parte del contrato.

•Aloysio Reis (personaje fundamental en mi carrera), una tarde triste como las de costumbre en aquella época, me encontró en los pasillos de la disquera y me vio a los ojos de una manera rara, como si hubiese descubierto algo. Me preguntó... ¿tú trabajas aquí?... De alguna manera sí le contesté. Yo no sabia que él era el nuevo director de la compañía ni él sabía que yo era cantante hasta que se lo dije.

•Regresé a Guatemala y permanecí un año para seguir de maestro en la escuela Santa Elena 3 donde fui profesor de primaria 5 años. Tomé mis ahorros y se los entregué a un amigo con la condición de que aunque se lo suplicara, no me diera ni un centavo más de lo que me correspondía mensualmente para que aquello me pudiera durar los ocho meses que alcanzaban y me fui a México, donde me quede hasta el día de hoy. Justo hace ya 20 años.

•Pasé casi tres años indocumentado, desempleado y rechazado por todas las compañías de discos hasta que empecé a escribir para otros y un par de mis canciones se hicieron conocidas. Entré a mi primer compañía de discos por canje, un amigo productor les dijo que si no me firmaban a mí no iban a firmar a dos artistas que él tenia y así los obligó.

•Mi primer contrato lo firmé en blanco y me generaba, después de todo, menos del 1% de regalías. En esas condiciones saqué discos como Animal nocturno e Historias que dicho sea de paso son los dos discos que más copias han vendido en mi carrera.

Empecé a los doce y lo que canté, aunque dije que era mío, fue escrito por mi padre. Tres años después escribí mi primer canción que por suerte la olvidé para bien de la escena musical.

Grabé un primer disco impresentable que fue editado en cuanto país pudo aparecer. Por suerte este año recuperé los derechos para que el que no se haya enterado, no se entere jamás que existió y estará guardado en los asuntos de lo que no hay que intentar de nuevo.

Viajé a Argentina a finales de los ochenta, me quedé por un tiempo, y aunque la industria hoy habla de este país como un lugar de fortaleza en mi carrera, jamás fue tan importante este lugar para mi como en aquella época.

Mis inicios han sido los mismos desde que inicié. Me escribieron Biografías perversas, bien intencionadas, exageradas y hasta mentirosas. Yo escribí mi autobiografía un par de veces y no estoy seguro si caí en lo mismo por costumbre. La siguiente, pretende resumir en líneas de donde vengo, pero sobre todo dejar bien claro en donde estoy.